2013年8月20日 (火)

ART(8/19)

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謎の球体X(8/16)

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笑って死んでくれ(8/15)

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Work in Progress (8/14)

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JT ゴールドシアターの記事

蜷川幸雄 ゴールドシアターについて語る

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2013年8月14日 (水)

其礼成心中(8/13)

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夏休みなので子供たちも観に来ている、渋谷パルコ劇場の三谷幸喜作文楽舞台「其礼成心中」を観る。

英語タイトルがシェイクスピアのから騒ぎ(Much Ado about Nothing)にかけて「Much Ado about Love Suicides」になっているのがなかなか気が利いている。

「から騒ぎ」のように一見たわいもない恋、それと折しもの歌舞伎の心中演目の人気高騰とそれに関連して恋人達が引き起こす心中騒ぎ、さらにはその心中ブームなるものから副産物として生まれる経済効果、とお金に目がくらんだ老夫婦。。。と数珠つなぎに展開するドタバタを三谷幸喜らしくスマートにウェルメイドでまとめたコメディ。

と、ストーリーは見ていれば流れるスムーズさ、で子供たちも楽しめる。

しかし何と言っても今回の公演の第一の目玉は文楽スタイルをまずは渋谷パルコのお客様に体験してもらうということ。

日本人にしてはスタイル抜群の8頭身人形、それにお多福ちゃんというのはやっぱり器量に欠陥のある人を指す形容なのだなとわかるお多福面のお人形、、人形にあわせた小道具ーおまんじゅうーなんかもかわいい、、などと文楽を普段着レベルで楽しめるように工夫されている。

そんな中でも一番の見どころは老夫婦の計画心中の場面。文楽で水中シーンなんかも出来ちゃうんだ〜〜〜、と素直に感心した観劇体験だった。

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砂漠の町のレイルボーイズ(8/10)マチネ

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座・高円寺でとくお組の「砂漠の町のレイルボーイズ」を観た。

とくお組というお名前は聞き知っていたのだが、今回が初観劇。10年活動歴にある劇団ということで、劇団構成からか(男所帯)男の群像劇をレパートリーとしているらしい。

***演劇サイトより****

「砂漠の町のレイルボーイズ」は、もう何年も列車が停まらない駅を舞台に、駅員(レイルボーイズ)たちの日常を描いた群像劇です。
乗客がいない駅の信号は常に「青」。何日かおきにくる列車は駅員たちの前をただ通り過ぎるだけ。彼らはいつの日か信号を赤に変え、客の切符を切り、荷物を列車に運び、そして客を見送ることを待ち望んでいます。
外の世界を知らない男たちの生きがいと、そこにあふれる時間の物語。
最近仕事に疲れちゃったなあという若者にも見てほしいシチュエーション・コメディです。

*************

これって「きずな」とか「繋がり」とか近くにあった幸せ=青い鳥的なおはなしなのでしょうか?

ウ〜〜〜〜〜〜ン。。。。刺激がなさすぎる。。ぬるい!

2時間の中で一回ぐらい、なんだか目が覚めるような、何らかのー何でも良いのでー驚きをみせて欲しかったかな。

物販(DVD、戯曲)の前にやっぱりステージを売り!にしようぜ。

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ゆる設定キャラ

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我が家のKYさんがプレゼントをくれました。

通勤途中の東京駅で「ペンギンに乗っかられた熊」が売られていたから買ってきた〜〜。そうな。

で彼から続いて出た言葉が。。「なぜ??」だった。

そりゃ、なぜ?だわな〜〜。

キャラクターが毎日使っているスイカのペンギンちゃんだということは理解しているらしい、でもって日本人が熊キャラを好きな(りらっくま、とか)ことも分っているらしい、それにしても、、「なぜ?」

日本人だったら、この熊がただの熊ではなくお土産史に名を連ねる、「鮭をくわえた熊」であるところまでは軽〜〜〜くクリアーするだろう。

それにしても、、、やっぱり「なぜ?」だわな〜〜〜。

(ちなみにこのペンギン熊の後ろに見えるのが「お父さんマグカップ」。お父さん好きの(結局ほとんどのキャラクター好きなんだけど)私のためにこれもKYさんが会社の同僚から譲りうけて持って帰ってきたもの。)

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2013年8月10日 (土)

春琴(8/9)

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世田谷パブリックシアターで「春琴」を観る。

08年の初演から再演を続けている作品で今回が4度目、でもって私にとっても4回目の観劇。

作品が回を重ねるごとに熟していく、発展していくというのを目撃している。サイモン・マクバーニーという奇才と時代を同じくして生きていることを感謝する体験。

エコではないが、資源ー優れた戯曲ーを有効利用するのは演劇文化を豊かにするために重要な課題。良いものを大切に長く使う、それを大切に扱えばさらに熟して大きな収穫を産む。。。これが文化というものでしょう、そうでしょう?

星をつける採点方をとっているCoRichで、完璧な5点満点(評をのせた人が一人でも5つ星以下だったら満点には至らないので珍しいこと)、でもって実際に昨夜いっしょにこの珠玉の名作を目撃した観客達のなりやまない5回のカーテンコール、それもかつてない大音量の拍手ー皆の心には永遠に拍手を送りたいという気持ちがあったはずー、観客の心がこれほどまでに一つになるということ、この経験自体が貴重。

初演の観劇時に「確かに素晴らしいヴィジュアルで演技、演出。。。だけど何かひっかかるものが、、、おそらく演出家自体このもやもやー作品として解明出来ていない部分を残しての上演ーを感じているはず」との感想をもったのを覚えている。。が再演が必須であるコンプリシテの演劇手法としては初期段階ではそれで十分だったのかも。

今回、5年の月日を経て練られた作品には迷いのない強度が備わっていた。

今回、はっきりと見えたこととして「春琴」とは人のベーシックな衝動、ラブ・ストーリーだということ。

春琴と佐助のように極端な「愛」のかたちもあり、一方で現代のナレーター(立石涼子)と(今回は)年下の不倫相手のような愛もあり。。。。100人いれば100通りのどうにも上手くいかない愛があるということ。

陰翳礼賛も加味されて日本の話ではあるけれど、根底にこのグローバルなテーマがあるから、世界どこで上演しても通じるのだろう。

役作りを5年間続けている役者陣ー深津絵里、立石涼子、成河、...が素晴らしいことは、言うまでもなし。特に、やはり笈田ヨシの存在感。。良いものを観させてもらいました、感謝、感謝。

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2013年8月 9日 (金)

cocoon(8/8)

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↑「ほぼ日」で追加チケットを扱っているそうです。

原爆の日を迎え、終戦記念日が近づいていが、年々戦争関連の報道・行事が減っていくなかで、あの戦争、われわれの過去とこれからの展望を「今」の立ち位置で考えることを促すことの出来る秀作。夏休みの一本、ということで家族で観劇するのにもおススメー観劇後に家族で花火でもしながら、戦争について語りあうなんて非効率的夏の夜の過ごし方もよいかもー

芸劇シアターイーストで藤田貴大率いるマームとジプシーの最新作、今日マチ子原作マンガ「cocoon」の舞台化を観た。

今日マチ子さんのマンガは読んだ事がないのだがチラシやマームとジプシーのHPで見た絵からその作風のタッチを想像してみる。

ちなみに、原作cocoonについてのウィキ情報は****

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秋田書店の編集者から「沖縄戦についての長編漫画をかきませんか?」という依頼のもと連載が始まった作品。当時は1P漫画、Web漫画、短編漫画家として世間から見られていた今日マチ子の作家として分水嶺となった作品。2009年5月号「エレガンスイブ」から連載。2010年8月5日単行本発売。 沖縄戦の「ひめゆり」をモチーフとしながら、作中にあえて戦時中の日本に存在しなかったものを登場させ、兵隊は白い繭として描かれるなど、少女性と想像力と現実とを混在させて描いた作品。

*********

****ネタバレ注意****

この原作を用い、藤田貴大はオリジナルな演劇作品へと転換しさらには演劇だからこそ引き出しが可能な成果をあげている。

まず今回の上演のの特筆すべき成果として2つのことを挙げたい。

過去の出来事を覚えておくために学ぶ、のではなく、未来へとつなげるためにあえて現在形で戦争を提示している。

ウィキによると原作者今日マチ子も同様の方法論をとっているようなのだが、今演劇舞台でも藤田はその方法を選択している。

終戦時の状況、時代背景を考えると不自然な演出ー言葉遣いや衣装、女生徒たちの振舞い方などーとくに話方は今どきの(中)高校生そのもので、例えば「それ、意味わかんな〜〜い」ときゃっきゃとはしゃぐ役者たち。はじめはその今どきの彼女たちに正直、違和感を覚えた。いくらテキストのリズムを重視する演出家だとしても、いくら2013年の芸劇だとしても、果たしてこの方法は戦争を語る方法として適しているのだろうか?と。

しかし、劇が進むにつれ、これは確信犯の演出なのではないか、と思えてきたのだ。

今、戦争を語る(舞台化)するときに何をターゲットとして据えるべきか、− 戦争は怖くて、醜くて地獄のようなんだ− といくら語ったところで、それがどれほど伝わるのか。伝わったとしても、どれだけの人が忙しい生活の中で(過去の)戦争について鑑みてくれるのか。。長年にわたる国民をあげての戦争忘却化阻止キャンペーンをはったところで、結局のところ、近日の政治状況などをみると、また「あの頃を取り戻そう」なんていった風潮へ向かいつつあるのが関の山。だったら、人一人一人に真剣に考えてもらうためにはどんな伝え方をすれば良いのか。。。といった熟考の末、肌で直に感じる演出で戦争は過去のものではなく、たまたまあの時期に日本は大きな戦争を体験しただけで、その実態を顧みなかったら、もしかしたら我々の身にも十分に起こりうる人類の悲劇、渋谷でアイスクリームを舐めてはしゃいでいる彼女たちが砲弾を受けウジにたかられる現実も起こりうる(実際のところ中東やアフリカの地では日常に爆弾テロ被害、自国政府による市民爆撃、他国による突然の宣戦布告などもあるわけなので)、、ということを目の前で起きている彼女らの体験から感じ取ってもらうため、あえて今日の彼女たちの身体を使ってみせているのだな、と。

最後に生き残った主人公サン(青柳いづみ)と繭(菊池明明)が生きるために目指す海。以前JTの取材でインタビューした藤田氏が生まれ育った北海道の地元では大海へと続く海岸が未来への自由の扉の象徴だったと語っていたが、ここでは彼の実体験がサンと繭の生きる希望を灯すシーンへと活かされている。劇中の「海」という言葉を「将来」と置き換えてみると、はっきりそのメッセージが聞こえる。

*2次元のマンガとは違って、生きた俳優を介する演劇表現だからこそ出来る事を実践している

今回、プロジェクターによるイメージ喚起の方法が用いられる傍ら、十数名の女優たちの身体表現が重要視されている。劇団のトレードマークでもあるリフレイン(繰り返し)による発声、そしてライブパフォーマンスならではの身体を張った身体表現–得に終盤、砲弾の中を逃げ惑う女性徒たちの疾走、ダンスのように計算された集団の動きは圧巻ーがスクリーンに映し出される生き物の殺傷シーンよりもより効果的に生と死(激しい生を強調することに死が際立ってくる)を体現していた。

前述の時代錯誤の現代語も生身の役者が発することにより、さらなる効果を上げていると感じた。

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最後に、やはり主人公サンを演じた青柳いずみの好演によるところも大いにあることに触れておきたい。

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2013年8月 5日 (月)

兄帰る(8/5)

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池袋東京芸術劇場、小劇場スペースで二兎社の「兄帰る」を観た。

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